Omarly Alcina es conferencista en el Encuentro Anual del Mundo del Té


La fundadora y gerente de Kepén Corporation, Omarly Alcina, se alista para participar en el Encuentro Anual del Mundo del Té, del 11 al 15 de junio en Las Vegas, evento en el que se reúnen los más importantes conferencistas del tema a escala mundial y en el que la empresaria representará a la comunidad hispana.
“En este encuentro, los asistentes tendremos la oportunidad de actualizar nuestros avances, con una importante área de aprendizaje, se dictarán conferencias y talleres, todos relacionados con el té, sus características, beneficios, historia, entre otros temas”, comentó Alcina.
La representante de la marca saludable dictará su charla “Mesa para el té: dándole al té el lugar perfecto en el restaurante”, enfocada en el mercado del té, cómo aumentar sus ventas, satisfacer las necesidades de los consumidores, reforzar el conocimiento de las combinaciones de alimentos con esta bebida, entre otros tópicos.
La conferencia está dirigida a asistentes de habla hispana y se dictará completamente en español, con respaldo de soporte audiovisual en inglés.
Según explica la prestigiosa sommelier y diseñadora de blends, “este es el mejor momento para la industria del té. Definitivamente se define por su consumo creciente en el mercado actual. Por ejemplo, Starbucks, la marca líder en café, vendió una taza de té por cada dos tazas de café servidas en 2016”.
El currículo de Alcina incluye más de veinte años de experiencia en la industria de servicio de alimentos, se ha especializado en té durante los últimos quince. Esto la ha llevado a impulsar el crecimiento del mercado de té en un país de personas con un gran consumo de café: Venezuela, donde nació Kepén.
Más detalles sobre los proyectos de la marca saludable con presencia en Venezuela, Colombia y Estados Unidos fundada por Omarly Alcina, Kepén® Tea + Salads, a través de la página web www.kepenstore.com o las cuentas: @kepen y @kepenusa (Twitter e Instagram), @kepen (Facebook) y Kepén Franquicia (Youtube).

Mariana Rísquez llega con su arte visual y musical a Miami


La cantautora venezolana Mariana Rísquez, bautizada por la industria y prensa musical del Midwest como The New Queen of Latin Soul y reconocida con ocho nominaciones en los Detroit Music Awards, llega a Miami para presentarse ante el público floridano junto al afamado maestro del world music Sean Blackman. El próximo 28 de junio en Canaima Doral, se dará su esperado showcase abierto a todo público, según capacidad del lugar.
Durante su paso por el “estado del sol”, además de presentar su fuerza interpretativa, Mariana Rísquez también compartirá una muestra de sus expresiones pictóricas, bautizadas como “Chouitos”, seres que nacen de la mezcla entre ave, instrumento musical y viento semihumano, según afirma la artista.
A través de sus cuadros, Mariana Rísquez cuenta con color sus canciones, pues posee el don de la pluma y de la melodía, por lo que el espectador puede encontrar en algunas de sus pinturas una autentica narración de sus obras musicales como cantautora.
En su lugar de residencia –Michigan–, esta venezolana ha logrado posicionarse entre las más grandes exponentes de la comunidad latina. En la reciente edición de los Detroit Music Awards fue nominada en ocho categorías, incluyendo “Mejor performance en vivo” y “Mejor vocalista de géneros mundiales”, convirtiéndose en la primera venezolana y segunda hispana en ser reconocida por estos prestigiosos galardones, que han premiado a artistas de la talla deEminem y The Miracles, entre otros.
La invitación es a disfrutar su impecable y variado performance junto al célebre de la guitarra Sean Blackman durante su showcase, el próximo 28 de junio enCanaima Doral, donde se dará citan cita prensa, personalidades y público en general en este espectáculo sinigual.
Más información sobre los proyectos que desarrolla Mariana Rísquez a través de su site marianarisquez.com o sus cuentas en las redes sociales:@marianarisquezqueen (Instagram), Mariana Rísquez Fan Page/The New Queen Of Latin Soul (Facebook) y @MarianaRisquez (Twitter).

Una mirada al arte pictórico de María Rivas


Definitivamente, si hay una artista completa y brillante en lo que hace, esa es María Rivas. No solo se destaca por ser una de las voces latinoamericanas del jazz con mayor renombre a escala internacional, sino por su brillante concepto de las artes plásticas. Recientemente, durante la presentación oficial de su álbum “Motivos” en los espacios de “The Way” (Miami, Florida) –junto al maestro del piano Alejandro Campos– el público pudo disfrutar de una exposición pictórica de la venezolana.

A decir verdad, esta versátil artista pintó desde que tiene memoria. “De hecho, mi mamá siempre contó que a los tres años llegué del kínder con un retrato de mi abuelo en el comedor de la casa, con detalles como la lámpara de lágrimas de cristal sobre la mesa, hecho a lápiz y creyón de cera”, cuenta María Rivas.

Desde entonces, sus padres se preocuparon porque tuviera un mundo abierto a la pintura. En principio fue instruida por su propio papá, quien tenía destrezas en dibujar letras, figura humana, animales y rostros. Luego la inscribieron en la Escuela de Pintura de Pascual Navarro en la mezzanina de la famosa torre La Prensa, en la plaza Panteón de Caracas. Allí aprendió a dominar trazo, forma, color en paste, pintura de agua y óleo, logrando su primera participación colectiva a los 8 años.

Aunque la recordada intérprete de “El Manduco” estudió diseño y publicidad para luego decantarse por la música, jamás dejó de soñar y lograr un trazo personal inspirado en sus tres pintores favoritos: Henri Matisse, Marc Chagall y Pablo Picasso, “junto al ensueño venezolano que me provocaba César Rengifo, Virgilio Trómpiz y Pedro Centeno Vallenilla; envidiando en buen sentido a Martín Tovar y Tovar, Arturo Michelena y la poderosa luz meridiana y centella de Armando Reverón”. Por supuesto, siempre indaga y procura encontrar esa “luz, trazo y color” que tanto le decía Pascual Navarro.

Tanto así que un día, su querido amigo Boris Bossio se atrevió a pedirle varias pinturas y dibujos para proponerla –y, seguidamente, lograr que fuera elegida– como artista del famoso gramófono de los Latin Grammys, en 2013, una oportunidad que revalorizó su trabajo artístico y le permitió proyectar aún más su estilo, llamado por ella misma como curvismo, una suerte discriminada de grafismos, al igual que en la caligrafía, que logra formar dimensiones y expresiones corporales, faciales y paisajísticas con pocos trazos en tinta china y mucho color vivo, inspirado en el Caribe, donde creció la artista.

Actualmente, en los espacios de “The Way” sigue presente una colección de la gran María Rivas, quien ha logrado establecer un estilo propio en todas sus manifestaciones artísticas: musical y pictórica. La exposición y venta se muestra a propósito de la reciente presentación oficial del álbum “Motivos” en este local floridano. El disco, disponible en las principales plataformas digitales, es un homenaje a grandes exponentes, como Aldemaro Romero, Ítalo Pizzolante y Juan Vicente Torrealba, e incluye traducciones al español de varios clásicos del jazz, como el famoso “Nature Boy”, sencillo promocional de este proyecto musical.




Artistas venezolanos se reúnen por su país en evento “Help Venezuela”


La gala musical y humorística es a beneficio de las fundaciones Luchemos por la Vida y Mundo Patitas

Para reír, deleitar el corazón con buena música y, sobre todo, unirse en un mismo propósito (ayudar a una nación), llega a Miami “Help Venezuela”, gala artística que se realizará este 26 de mayo en el Hotel Regency, a beneficio de los niños con VIH y ancianos de la fundación Luchemos por la Vida y las mascotas abandonadas de Mundo Patitas.

El evento reúne a importantes personalidades de la comunidad venezolana en el sur de la Florida, entre ellas Kiara, quien comentó que sus razones para sumarse a esta causa se deben a que “es menester, es labor patria, es humanidad bien entendida y, finalmente, porque Venezuela me duele y me importa”.

Por su parte, el cantautor Arvelaiz, otro de los invitados a la laga, pidió a las personas unirse a esta iniciativa que busca atender a los más necesitados en Venezuela. “Adquirir una entrada es ayudar directamente, así que acompáñanos”.

A ellos los acompañarán Nicolás Felizola, Shia Bertoni, Divine, Andreína Álvarez, David Comedia, Laura Termini y Rudy La Scala en este show, que tendrá un espacio musical y otro de stand-up comedy.

La invitación es a disfrutar de esta gran velada, que busca extender una mano amiga a Venezuela. La cita es el 26 de mayo en el Hotel Regency de Miami. Entradas a la venta en ticketmundo.com, www.miamicuchos.com y taquilla del hotel.

El arte musical y pictórica de María Rivas



La insigne intérprete del jazz fusión María Rivas llega a la ciudad de Miami para ofrecer un selecto encuentro con su música y arte pictórica, en los especiales espacios de The Way, el próximo 24 de mayo.

Durante una exclusiva velada, la artista estará acompañada por el maestro Alejandro Campos en el piano, con quien recreará los temas contentivos en su recién estrenado álbum “Motivos”.

El evento será propicio para disfrutar del arte pictórico de la venezolana residenciada en Europa. Es meritorio recordar que, en 2013, la versátil María Rivas fue designada como artista oficial de la 14ª Entrega Anual del Latin Grammy.

El álbum “Motivos” fue producido por el virtuoso bajista Miguel Chacón –quien ha acompañado a la cantautora en todos sus proyectos–, bajo el sello de Angel Falls Artists y el acompañamiento de Sirius Comunicaciones Estratégicas. El trabuco musical lo integran grandes intérpretes, como Nene Quintero, Vladimir Quintero, Rubén Rebolledo, Alberto Lazo, Julio Mendoza, Laurent Lecuyer, Jeremy Lubbock y Dan Warner, entre otros.

La invitación es a disfrutar de este encuentro musical en formato íntimo y pictórico con la gran María Rivas, en los acogedores espacios de The Way, ubicado en 136NW 37th St. Miami 7L 33127, el próximo 24 de mayo a las 8:00 pm. Entradas a la venta en http://conciertodemariarivas.eventbrite.com/. Reservaciones por los teléfonos: (786) 502.6608 y (954) 661-0744. Más de los proyectos de la artista en su website www.mariarivasjazz.com y sus cuentas en las redes sociales, @mariarivasmusic (Instagram, Twitter y Facebook).

Irazú regresa “De otra dimensión”


Foto: Indra
La cantautora vasco-venezolana Irazú está de vuelta y aterriza en Caracas con un nuevo single promocional. “De Otra Dimensión” es el título de la pieza que marca el retorno a los escenarios nacionales de la artista distinguida como la feminidad del latin pop en Venezuela.
Con la producción musical a cargo del aclamado productor latino Hildemaro Álvarez, esta canción de Irazú renueva el pop en su significado más auténtico, proyectando hacia el infinito las barreras que mantienen al amor dentro de un universo desconocido e inexplorado.
“Todo comenzó en Las Vegas, durante la entrega de los Latin Grammy 2017; cuando me encontré con este súper productor, Hildemaro Álvarez –quien estaba siendo homenajeado esa noche junto a Shakira, Ricardo Arjona y David Bisbal–  le dije: ´Hildemaro, tengo una canción con un secreto que nunca voy a revelar a menos que la produzcas tú´. En ese momento todos nos reímos muchísimo, pero su curiosidad lo mantuvo en contacto conmigo y esa fue la causa para que ‘De otra Dimensión’ viera luz y se convirtiera en música”,comentó la artista.
“De otra Dimensión” es una canción indiscreta y reveladora, que presenta a Irazú como una heroína en desarrollo de la música de estos tiempos; mostrando la feminidad de una talentosa cantautora que con misteriosa apariencia– ofrece su esencia artística y prototipo de audaz guerrera, invicta frente a un amor multidimensional, cuyo ímpetu ha hecho de sus composiciones un reflejo de lo que ella misma es: una joven decidida y con profundidad armónica que rápidamente se crece en la escena musical.
De la mano con MoreMusic sello que representa musicalmente a la artista, “De Otra Dimensión” estará disponible inicialmente en las ciudades más importantes del territorio nacional. Irazú es ampliamente recordada en el país por haber sido la primera cantante femenina de esta década en haber permanecido por 10 semanas ininterrumpidas en el top radial venezolano con un unplugged, su anterior sencillo “Sin Límites”; canción que alcanzó también el puesto número uno del National Report, una de las carteleras radiales más prestigiosas y exactas del continente.
Irazú se le hace fácil hacerle frente a la balada y al pop y quedar muy bien parada; coqueteando también con un latin o el flamenco, para brillar cuando se cruza con el jazz-fussion y de pronto sucumbir en el rock. Todo esto será evidente durante su campaña promocional “De Otra Dimensión” que, como lo indica su nombre, es una canción absolutamente fuera de serie.
El arrojo del heroico look de Irazú sorprende y conquista corazones; su enigmática y estilizada imagen junto a su dulce canto e inspiradoras letras, se amalgaman en cada interpretación; como la sensibilidad de manos entrelazadas y llenas de suficiente fuerza para mover las fibras más sensibles de un público que demanda al mercado musical una nueva propuesta artística que reivindique los significados del amor “De otra Dimensión”Irazú está disponible en las redes sociales como @irazuoficial (Instagram, Twitter y Facebook).

“Nature Boy”, nuevo videoclip de María Rivas



Sensual, atrevida y desinhibida. Así se presenta la cantautora venezolana María Rivas en su nuevo videoclip, “Nature Boy”, versión del clásico de Eden Ahbez, lanzado este 10 de mayo en su canal de Youtube.

Cuando el famosísimo Nat King Cole cantaba en un teatro de Los Ángeles y le entregaron un sobre con esta canción (traducida al español como “Chico natural”), jamás imaginó que sería un éxito avasallante y que su autor se convertiría en uno de los personajes más significativos de la era pre hippie, en Estados Unidos.

Eden Ahbez, un judío neoyorquino de espíritu libre y naturista, vegano, poeta, vivía debajo de la primera “L” de la famosa palabra “Hollywood” que caracteriza la estética y poder artístico de la ciudad de Los Ángeles, en California.

María Rivas escogió este emblemático tema para pasearse por Londres (Reino Unido), buscando el amor de ese “Chico natural” del que habla la canción. En su travesía se topa con varios hombres que al final no llenan su expectativa, lo que la lleva a descubrir, bajo el Cupido de Piccadilly Circus, que ese “Nature boy” y su amor incondicional está dentro de cada quien.

La historia fue dirigida por el cineasta y fotógrafo Andrés Landino, quien también asume la filosofía de la poesía del tema, concluyendo lo siguiente: “Somos una experiencia de amor individual en un mundo colectivo”.

Por su parte, María Rivas explica que “Nature boy” es un videoclip que “toca la actualidad donde un mundo lleno de inmigrantes y solitarios buscan a cada minuto ese amor para dar y recibir, como filosofaba su bohemio autor Eden Ahbez”.

En su versión, la voz más representativa del jazz venezolano de cara al mundo hace su interpretación junto a un trabuco musical integrado por LiberJazz Band. Los arreglos y pianos son de Lauren Lecuyer, la producción musical y contrabajo de Miguel Chacón, Nene Quintero se encarga de la percusión y Bobby Stern hace lo propio en el saxofón.

Además de la capital británica, el video también se filmó en Palma de Mallorca (España). La marca inglesa Una Burque aporta el accesorio de cuero que María Rivas luce en el audiovisual, mientras que el resto del vestuario está a cargo de Calvin Klain. El sencillo, disponible en el canal de Youtube de la intérprete, forma parte de su más reciente producción, “Motivos”, bajo el sello de Angel Falls Artists, con el apoyo de Sirius Comunicaciones Estratégicas.

El audiovisual puede disfrutarse a través del siguiente link: https://youtu.be/q0C5soBY0c8. Para conocer más sobre los proyectos de María Rivas, seguirla en las redes sociales como @mariarivasmusic (Instagram y Twitter).


Los “Motivos” de María Rivas inician las Noches de Guataca en Orlando



La cantautora venezolana se une al maestro del piano Leo Blanco en esta velada cargada romanticismo, venezolanidad y jazz fusión

María Rivas sigue abriendo escenas con su concepto artístico, al llegar a la ciudad de Orlando (Florida, Estados Unidos) para iniciar, junto al pianista merideño Leo Blanco, el ciclo de conciertos Noches de Guataca.

La artista retorna al sur de la Florida para  matizar la noche del 17 de mayo con boleros, danzones y su acostumbrado y ecléctico sonido pop latin jazz, fusionando —para la variada escena— scat con salsa urbana caraqueña, un poco de hip hop, golpes de tambor y otros  multisápidos ritmos que le dan música a interpretaciones cargadas de pasión.

El maestro del piano compositor y arreglista Leo Blanco, radicado en Boston, y María Rivas (residenciada en Europa), ponen pausas a sus agendas internacionales para reencontrarse en esta prometedora noche musical, donde además se homenajea a Aldemaro Romero, Juan Vicente Torrealba e Ítalo Pizzolante, con la interpretación de los temas que conforman la más reciente producción de María Rivas, titulada “Motivos”, disponible en las principales plataformas digitales. Por supuesto, clásicos como “El motorizado”, “Manduco” y “El catire” estarán presentes en esta gala.

La invitación es a disfrutar la dupla musical de estos grandes músicos, el próximo 17 de mayo en la primera edición de Noches de Guataca en Orlando. La cita es en Simon Parrilla Bar & Grill. Entradas a la venta en https://goo.gl/SELn2F. Para conocer más de los proyectos de María Rivas, visitar los portales  artistecard.com/mariarivas y www.mariarivasjazz.com, o seguir sus cuentas en las redes sociales, donde está disponible como @mariarivasmusic (Instagram y Twitter).

Mariana Rísquez, primera venezolana reconocida por los Detroit Music Awards



Con su producción “The New Queen Of Latin Soul” y valiosa interpretación, la compositora representa a toda la comunidad hispana en estos importantes premios

La cantautora venezolana Mariana Rísquez, “The New Queen of Latin Soul”, es la primera venezolana reconocida por los Detroit Music Awards, galardones que premian lo mejor de la música de Detroit –cuna del Motown y la “Motor City” del mundo– y que se entregarán el próximo 4 de mayo.

Gracias a su alto y versátil poder interpretativo, reflejado en la producción musical “The New Queen Of Latin Soul LIVE” y en las múltiples presentaciones en los estados de Michigan y Chicago, la artista caribeña fue reconocida con ocho nominaciones, y es finalista favorita como “Mejor vocalista world music” de estos galardones, que en el pasado han reconocido el trabajo de estrellas de la talla de Eminem y The Miracles.

Los premios son organizados por la Detroit Music Awards Foundation, institución que tiene la misión de hacer valer a los músicos del área de Detroit que trabajan a escala nacional, regional y local.

Este logro en la carrera de Mariana Rísquez llega a solo un año de haber activado su carrera artística en Estados Unidos, con géneros de música mundial fusionados a su espléndida voz latin soul. Esto queda reflejado en su álbum en vivo, disponible en las plataformas digitales, el cual está compuesto por temas de su autoría.

Ya la etapa de votación finalizó. Solo queda esperar a conocer los resultados que se emitan el próximo 4 de mayo en el Teatro Fillmore de Detroit, donde se espera que Mariana Rísquez se convierta en la primera venezolana ganadora de los Detroit Music Awards, y la segunda en representación de Latinoamérica.

Más información sobre los proyectos que desarrolla Mariana Rísquez a través de su site marianarisquez.com o sus cuentas en las redes sociales: @marianarisquezqueen (Instagram), Mariana Rísquez Fan Page/The New Queen Of Latin Soul (Facebook) y @MarianaRisquez (Twitter).

Del mercado de las criptomonedas y otras artes


           
Julián Vargas, exponente en la primera conferencia de criptofinanzas en español, explica las normas y riesgos que giran en torno al popular y controversial sistema financiero

Escuchar palabras como “criptomonedas”, “criptoactivos” o “criptodivisas” se ha vuelto más común de lo que muchos piensan. Sin embargo, y aunque todo lo relacionado con las criptofinanzas llama cada día más la atención de las personas, todavía hay muchas dudas sobre este tema tan controversial. A decir verdad, este universo financiero tiene sus normas y puntos de riesgo, y si no se conocen los pros y los contras, involucrarse en este mercado podría dejar de ser una inversión para convertirse en un juego de azar.

Lo primero que hay que saber para entrar en este “juego” es, precisamente, qué es una criptomoneda. Julián Vargas, creador de la cuenta de Instagram sobre monedas digitales @nacionhumana, explica que este término se refiere a un activo digital descentralizado por medio del que las personas pueden gestionar sus propias finanzas e, incluso, producirlas sin necesidad de un intermediario, sea el banco o el Gobierno.

Este especialista, quien estará el próximo 5 de mayo en Miami, durante el primer congreso en español sobre criptofinanzas, organizado por Educación en Crypto Finanzas Inc, agrega que lo maravilloso de las criptomonedas es que “las condiciones de negociación las pone quien las posee, basadas en un sistema transaccional propio de cada moneda conocido como cadena de bloques, y que se comporta como libro contable”.

Un poco de historia

El sistema digital se propuso en 1998 —ante el desequilibrio financiero asiático conocido como la crisis del Fondo Monetario Internacional— como una moneda que no pudiera ser rastreada, conocida como B-Money. El proyecto se retomó diez años después por Satoshi Nakamoto —como se autodenomina el anónimo creador del Bitcoin—, en medio de la crisis financiera mundial de 2008. La criptomoneda nació a un precio de 9 centavos de dólar y ha evolucionado a tal punto que en diciembre de 2017 llegó a un pico cercano a los 20 mil dólares.

Según explica Vargas, la función que cumple una criptomoneda es la de agilizar y mantener de forma anónima los movimientos o envíos de dinero desde su tecnología de cadena de bloques, “completamente infalsificable y en tiempo real, garantizando la seguridad e integridad de quienes realizan una negociación o envío de dinero bajo los principios de la criptografía y seguridad cibernética”.

El simple hecho de entender que, por primera vez en la historia, el ser humano tiene la capacidad de producir y administrar su propio dinero, sin necesidad de un intermediario, ha volcado el interés de inversión en millones de personas en todo el mundo.

Incluso, las naciones pueden tener a las criptomonedas como sus aliadas, tomando en cuenta que “su digitalización se puede usar para eliminar el lavado de activos del dinero físico y la evasión de impuestos”.

Sin embargo, Vargas enfatiza que, como todo, este sistema tiene riesgos, los cuales obedecen a la oscilación salvaje de precios, motivado a la constante especulación que se realiza en los mercados de intercambio y la constante creación de nuevas criptomonedas, “sumado a la excesiva manipulación de ballenas inversionistas, debido a su falta de regulaciones”.

Si de elegir la “criptomoneda ideal” se trata, el profesional es claro en afirmar que lo primero en hacer es estudiar su proyecto, futuro impacto al sistema transaccional o cadena de bloques y la usabilidad. “De lo contrario, decir cuáles son las mejores monedas sería jugar al casino, y olvidarnos que la educación es la base de una capitalización”.

En definitiva, cada día surgen más indicios de que las criptomonedas llegaron para quedarse y reformar la manera en que se manejan las finanzas personales y globales. “Con el fin de evitar que este sistema se convierta en una estafa para las personas, resulta meritorio informarse para tomar las mejores decisiones”, comenta Luis A. Fernández, director de Educación en Crypto Finanzas Inc y coordinador del primer congreso en español de criptofinanzas. Las entradas a este evento pueden adquirirse a través del siguiente link: https://goo.gl/MPqXor.

Llega a Miami el primer congreso de criptofinanzas en español


El evento está dirigido a todos los interesados en el controversial sistema financiero, que deseen conocimientos especializados de sus oportunidades y riesgos para involucrarse en este mercado
Criptomonedas, criptoactivos y criptodivisas son palabras que están en boga significando una atractiva inversión o pérdida. Con el fin de educar a la comunidad hispana, llega a Miami el primer congreso en criptofinanzas en español, el próximo 5 de mayo en el Miami Airport & Convention Center.
El evento, organizado por la empresa Educacion en Crypto Finanzas Inc, bajo la dirección de Luis A. Fernández, busca formar a las personas para que comprendan el comportamiento del mercado, de manera tal que sepan cuáles son los modelos de inversión y cómo funcionan para controlar y gestionar el riesgo a la hora de invertir en criptomonedas, y así utilizar la fluctuación de las monedas a favor y no en contra.
El congreso tendrá grandes exponentes del área, como Julián Vargas Pilonieta, creador de la cuenta de Instagram con monedas digitales de Latinoamérica,@nacionhumana; y el ingeniero José Neto, ex agente especial de seguridad cibernética de Estados Unidos, quien impartirá cátedra especializada en blockchain y sistemas de seguridad cibernética. También se estarán tocando otros temas como tradingtaxesvirtual wallet minería. Los participantes recibirán 50 criptomonedas auspiciadas por la marca X Gold.
La invitación es una oportunidad de progresar, al participar en el primer congreso en criptofinanzas en español, el próximo 5 de mayo en el Miami Airport & Convention Center. Las entradas pueden adquirirse en zona VIP, Premium y Standar, ingresando al siguiente link: https://goo.gl/MPqXor.

Al ritmo del JoropoRock abNer estrena su “Garra ‘e Gavilán”


Esta canción protestataria y esperanzadora busca inspirar a los venezolanos a seguir creyendo y apostando por la reconstrucción de esta “Tierra de Gracia”
La banda de rock-fusión abNer presenta su nuevo sencillo “Garra ‘e Gavilán” en todas las redes sociales, tema con el que la agrupación reafirma sus impetuosas ganas de seguir haciendo música con propósito, esa que lleva luz y esperanza.
A través de su JoropoRock, los cuatro integrantes del galardonado grupo se han puesto la meta de que el venezolano saque la “Garra ‘e Gavilán” en los tiempos determinantes que se viven dentro y fuera de la frontera nacional.
“Es un grito o llamado de atención, para que cada patriota comprenda que Venezuela es más que un país bonito con mucho petróleo o de una bandera tricolor llamativa”, comenta el vocalista Abner Ortiz“Es tiempo de que los venezolanos seamos aguerridos y dejemos de ser solo buenos individuos y pasivos. Ahora es cuando cada quien debe marcar la diferencia desde su campo”.
Sobre esta composición, el bajista Efraín Padilla explica: “No importa dónde estemos; nos une el hecho de haber nacido en esta tierra de héroes que muchas veces la han querido arruinar”. A esto, José Luis Rodríguez (batería) agrega: “Ahora nos toca luchar por la libertad, primero de nuestra mente, corazón y espíritu, para que nuestra tierra vuelva a ser grande otra vez”.
El objetivo que persiguen los músicos de la banda con este sencillo es inspirar a muchos a volver a creer en esta “Tierra de gracia”, “que reconstruiremos muy pronto”, dice Adrián González, guitarrista.
El lanzamiento de “Garra ‘e Gavilán” es este jueves 29 de marzo en el canal de Youtube de la agrupación,AbnerMusic, así como en sus demás cuentas de las redes sociales: @bandaabner (Twitter e Instagram) y AbNer(Facebook).

Arvelaiz presenta su sonido pop romántico en Miami


El artista venezolano llega al sur de la Florida tras el éxito alcanzado en su país de origen con su álbum “Historias de amor”
El cantante venezolano Arvelaiz sigue cautivando corazones con su extraordinaria voz, al abrirse camino entre la comunidad hispana del sur de la Florida exponiendo su pop romántico. El artista desarrolla diversos proyectos en la ciudad de Miami, entre los que puede resaltarse dos encuentros íntimos, el 8 de abril en Alfaro’s y el 28 del mismo mes en La Palma Ristorante.
Este baladista llega a Estados Unidos tras el éxito alcanzado en su país de origen con su primera producción discográfica, titulada “Historias de amor”. El álbum, producido por los ganadores del Grammy Daniel Espinoza y Yein González, está integrado por seis canciones inéditas y siete clásicos, como “Ladrón de tu amor”“Insoportablemente bella”,  “Qué locura enamorarme de ti” y “En carne viva”, temas que han ocupado los primeros lugares del Record Report.
En su joven carrera, Arvelaiz ha compartido escenario con artistas de la talla de Julio IglesiasDyangoDiego ‘El Cigala’ y la agrupación Il Divo, conquistando los principales escenarios de Venezuela, como el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, el Teatro Teresa Carreño, el Poliedro de Caracas, el Palacio de los Eventos y el Teatro Baralt (Maracaibo), así como el evento de belleza más importante del país: el Miss Venezuela.
Fruto de su talento, arduo trabajo y como reconocimiento por parte del público y medio artístico, el intérprete fue galardonado en la última edición de los Premios Pepsi Music en la categoría Disco pop del año, obteniendo múltiples nominaciones.
El año pasado incursionó en la movida urbana con su sencillo “Fui yo”, escrito por él, en compañía de varios amigos músicos. De esta manera, Arvelaiz se reinventa, al fusionar el pop con diversos géneros musicales, manteniendo su huella digital, que es la música romántica, independientemente del ritmo.
La invitación es a disfrutar del gran talento del cantautor venezolano, en una velada cercana e íntima el próximo 8 de abril a las 6:00pm en el Alfaro’s. Para reservaciones, llamar al +1 (305) 643.2151. El sábado 28 de abril estará a partir de las 8:00 pm en La Palma Ristorante; reservaciones a través del +1 (305) 445 8777.
Arvelaiz está disponible en las redes sociales como @arvelaizmusic (Twitter, Instagram y Facebook) y Arvelaiz(Soundcloud y Youtube). Su sitio web es www.arvelaiz.com.

“Paz crediticia” dejó “El Profesor del Crédito”, Vojmir Vladilo, en Orlando



El especialista en materia crediticia continúa llevando su curso sobre el "Manejo del Crédito" a otras ciudades de Estados Unidos, entre ellas Miami, Michigan, Atlanta y New Jersey

Recientemente, el reconocido “Profesor del Crédito” Vojmir Vladilo dictó su curso especializado, basado en el libro de su autoría “Paz crediticia” en la ciudad de Orlando (Florida), donde la comunidad hispana pudo educarse sobre un tema primordial para cualquier residente y/o ciudadano en Estados Unidos: el crédito.

Durante las ocho horas de duración de la formación, los asistentes aprendieron a obtener, mejorar y reparar su propio crédito, así como lo relacionado con short salen, foreclosure y bankruptcy.

“Esta capacitación abrió mis conocimientos hacia un campo desconocido para mí, en algunos aspectos que no están a la vista en Internet o que no te informan en los lugares donde te ofrecen servicios relacionados con este tema”, comentó Patricia Morillo, asistente al curso.

Otra participante, Keishla Figueroa, dijo lo siguiente: “Me encantó lo aprendido, estoy interesada en el próximo curso de analista de crédito. Salí lista para construir un mejor crédito. El profesor, muy profesional y con amplio conocimiento en la industria. Lo recomiendo para que siga aportando su conocimiento a otros”.

Según el “Profesor del Crédito”, es importante que la comunidad hispana se eduque respecto a este tema. Es por ello que por años se ha dedicado a  formar didácticamente a la comunidad hispana.
Próximamente, el curso “Paz crediticia” visitará las ciudades  de Miami (Florida), Michigan (Detroit) y Atlanta (Georgia), entre otras. Para información sobre las inscripciones y fechas,  ingresar a www.cursodecredito.com.

Para solicitar el curso en otras ciudades, llamar a los números +1 (407) 779.3504 y +1 (954) 661-0744 o escribir al correo profesor@cursodecredito.com. Vojmir Vladilo está disponible en las redes sociales como @cursodecredito (Instagram y Facebook) y @vojmirvladilo (Twitter).

Hildemaro Álvarez conquista el Namm Show de California



El productor musical venezolano brilló en el evento, considerado por muchos como el más grande de la industria a escala mundial

El aclamado productor musical venezolano Hildemaro Álvarez fue uno de los destacados participantes del NAMM Show, celebrado anualmente —desde 1901— en Anaheim, California (EEUU). Catalogado como uno de los más grandes de la industria musical mundial —quizá el más importante—, en este evento hubo múltiples sesiones ilustrativas, showcases, conciertos, conferencias, talleres y contó con la asistencia de más de 115 mil visitantes, 7 mil marcas en exhibición, 2 mil compañías presentes e invitados internacionales provenientes de más de 100 países.

Durante cuatro días, el espíritu emprendedor de Hildemaro Álvarez brilló junto a estrellas como Vanessa Carlton, Pat Benatar y la leyenda del funk Bootsy Collins, en todos los niveles de los dos edificios del Centro de Convenciones de Anaheim; elegante tribuna también para el debate de ideas junto a la Audio Engineering Society (AES), la Entertainment Services and Technology Association (ESTA) y las acertadas intervenciones de Bobby Thrasher (productor de Billy Joel), el diseñador de iluminación Jonathan Smeeton (Rolling Stones, Marilyn Manson) y John Stadius, (director técnico de DiGiCo), entre otras grandes figuras del espectáculo.

“Tomando en cuenta la evolución vertiginosa de la tecnología en nuestro oficio, nada mejor que la exposición directa de los procesos de producción; para proporcionarle al gremio una muestra de conocimientos prácticos sobre el trayecto que recorre la música desde que entra al micrófono hasta que sale hacia los oídos del público”, expresó el artista a su regreso de California. “Me siento feliz de haber participado con los aportes de mi experiencia a iniciativas tan audaces como esta y que determinan el futuro de la industria”.

Hildemaro Álvarez viene sorprendiendo al gremio desde el pasado mes de noviembre, cuando enalteció el gentilicio venezolano durante la entrega del Latin Grammy 2017, donde fue reconocido como productor musical por su extraordinaria carrera dentro de la comunidad artística latina; junto a Shakira, Luis Fonsi, Ricardo Arjona y David Bisbal. Posteriormente arrancó su gira internacional cuya próxima parada será México —a mediados de abril— y, seguidamente, Madrid, donde su presencia es ampliamente esperada por haber establecido altos estándares de excelencia en la aplicación creativa de las tecnologías de grabación en la producción musical.

Por otra parte, y en línea con su faceta filantrópica, Álvarez trabaja en las bases para una fundación de respaldo a los artistas latinoamericanos emergentes; dicha organización estará dirigida por su esposa, la actriz y modelo de origen colombiano, Adriana Contreras; junto a quien el productor venezolano pretende promover las carreras de los nuevos talentos musicales del continente.

Sus invaluables contribuciones al mundo del espectáculo, junto con su pasión por propagar la música latina, aseguran un año emocionante para Hildemaro Álvarez, quien sigue a la vanguardia del movimiento gremial con producciones musicales reconocidas por la crítica y aclamadas por el público hispanoamericano.



A 23 años de partida de Ana Teresa Arismendi, por María Rivas

Conoce la conmovedora historia de la musa de Ítalo Pizzolante, Ana Teresa Arismendi, quien inspiró al compositor carabobeño para componer el famoso bolero “Motivos”. Esta aristócrata fue pieza clave en la carrera  artística de la insigne jazzista María Rivas, quien le dedica estas sentidas líneas, conmemorando los 23 años de su partida:



Hoy 13 de marzo, hace 23 años se fue Ana Teresa Arismendi, la musa de Ítalo Pizzolante para escribir el bolero más famoso de Venezuela: "Motivos", homenaje póstumo que dedico a estos dos seres que fueron también esenciales en los inicios de mi carrera.

Anita Arismendi colaboró con esta servidora en los momentos más importantes y cruciales del inicio de mi carrera. Me vistió para el Teatro Teresa Carreño en todos mis conciertos, así como las portadas de mis dos primeros CDs y revistas. Trajes de Christian Dior, Channel, Ives SaintLaurent engalanaron los conciertos de mis apariciones gracias a su soporte; ademas guió mis actuaciones y actitudes que vigilaba y guiaba con esmero. 

Ana Teresa Arismendi Melchert, una Venezolana con mayúscula, que durante años publicó "Cuartilla y Media", una columna semanal que aparecía los jueves en El Nacional o El Universal, según la época. Curiosamente, antes de que yo pensara ser cantante, mi padre -quien nunca tuvo la oportunidad de verme en la palestra musical- teniendo yo 16 años, me hizo conocerla, pues él, devorador de periódicos, y yo, leíamos juntos sus artículos de manera obligada cada jueves. 

Recuerdo su llamado: "¡Maria Asunción! ¡Vente para leer juntos 'Cuartilla y Media'!" En aquella eufórica época de Renny Ottolina como candidato presidencial, ella (Anita) fue un apoyo intelectual y político invaluable para la lucha por la Democracia venezolana. Incluso fue parte de "Los Notables". 

El ímpetu de Ana Teresa Arismendi prevalecía en la sociedad caraqueña de la época, como mujer rebelde e intelectual de una clase alta embullida en frivolidad y clasismo, que luchaba por los derechos feministas y contra la corrupción de la época, en los finales de los años 70, donde Ottolina murió en extrañas circunstancias, hecho que, por cierto, fue devastador para la clase media de la época, de donde yo venía. En casa hubo luto y tristeza, a partir de ese tiempo Ana Teresa se convierte en enemiga activa contra el gobierno de Carlos Andrés Pérez. 

Ambos, mi padre y ella, sin conocerse personalmente, se convierten en ciudadanos fervientes por ideales de una nueva Venezuela, y una pareja que influencia mis valores por Venezuela, a pesar que mi padre ya vaticinaba La Hecatombe que me predijo yo viviría. Recuerdo que me decía: "Vivirás el Apocalipsis del país"; yo no le creía. Eso fue en 1979. Mi padre muere en 1981 y yo, publicista y bailarina de danza contemporánea, emerjo como cantante de jazz.

Pasan unos años, vivo en Aruba y a mi regreso a Venezuela, en 1990, abrimos -con el auspicio de Oscar Booy, mi manager en ese tiempo, fundador del primer Festival de Jazz en Caracas-, en el Teatro Rómulo Gallegos, un maravilloso concierto que provoca otro concierto más, en la misma sala de Altamira, un domingo del año 1990.

Al día siguiente, ese lunes recibo la llamada de una voz agradable fina y nerviosa. Era Ana Teresa Arismendi, interesada en conocerme y le comento que yo la conozco muy bien. Le cuento de mi vínculo con ella gracias a mi padre y sus obligadas tertulias para analizar los artículos de prensa de Anita, mujer que tocó el corazón y patriotismo de mi padre hacía ya más de 15 años. 

Mágica, mística coincidencia de almas. Mi papá estaba allí conectado conmigo. ¡Increíble! Nos unió hasta para separarnos a ella y a mí el día de su muerte. Ella, perteneciente a los Amigos del Teresa Carreño, se emociona al saber que Isa Dobles me recomienda a Elías Pérez Borjas para ser sustituta de Lilia Vera y me llama para que vaya a su casa a escoger los vestidos para tal gala. Y así lo hice: el disco "Primogénito" tiene el Ives Saint Laurent que me regaló. 

Anita es llamada a ser la única mujer en el grupo de "Los Notables" y se retira con su máquina de escribir día y noche a redactar las actas, cuando trabajó en los documentos que hasta largas horas de madrugada escribía ella en su habitación, luchando  para consolidar la transición de CAP y lograr otro gobierno. Me pedía que la llamara y le cantara, y yo lo hacía: le cantaba a las 3:00 am por teléfono "LLuvia en la Tarde", "Poco a Poco", "Tenderly"... era fascinante ser su amiga. 

Recuerdo el día que me confesó que ella era la musa de Ítalo Pizzolante, personaje que conocí junto a ella en fiestas de su casa, y aquellos maravillosos conciertos que yo tenía en la Cota880 del Caracas Hilton. Me contó ella, mujer de alta clase y aristocracia que vivía en el Country Club, que su familia invitó a cenar a Ítalo Pizzolante, y la madre de ella, fina mujer de descendencia germana, sacó la bajilla de Bavaria Azul Kobalto, cuyo motivo pictórico era una Rosa en los centros de los platos y tazas; y entonces, en la larga y lujosa mesa del comedor de "La Granja", nombre de la quinta donde vivía al pie del majestuoso Ávila, esa noche de la cena, sentaron a Anita en un extremo de la larga mesa mesa y a Pizzolante en el otro. 

Viendo el poeta carabobeño nacido en Puerto Cabello el hermoso plato con la inmensa rosa azul kobalto plasmada en la porcelana, e imagino, con el toque inspirador de los efluvios mágicos de un buen vino que enciende la musa mágica en la creación poética, observó frente a él los mágicos e inmensos ojos de Anita en armonía con sus rojos labios de llana sonrisa y, por supuesto, luego de haber cantado ella en la recepción de la familiar tertulia (porque Anita cantaba precioso), entonces Ítalo tomo la servilleta y su pluma fuente y escribió sobre ella los versos que le dieron forma al bolero que hiciera famosa la Rondalla Venezolana. Dicha servilleta la tenía enmarcada sobre la cabecera de su cama.

Cabe destacar que, como dije, Anita era perteneciente a la aristocracia venezolana, familia directa del prócer Juan Bautista Arismendi. No se le permitió, por perjuicios de la época, ser cantante públicamente, pese a que el propio Renny Ottolina, con arreglos de Eduardo Cabrera y Arnoldo Nally, le produjo un disco que se colocaba y oía en las fiestas privadas y diplomáticas donde ella participaba, ya que su padre fue canciller de Venezuela. Solo allí se le permitía cantar. Por tal motivo, tuve yo la suerte de ser auspiciada por ella, pues un día me prometió ayudarme a ser la cantante popular que ella no pudo ser, me decía dando un beso y tomando mi mano. 

Anita es uno de los ancestros que, junto a mi padre y Aldemaro Romero, guiaron mis pasos y están en perenne conexión con mi alma. Hoy, a 23 años de su partida, le rindo tributo en mi nuevo disco que ya tiene como single y título del mismo "Motivos".

"Motivos" es Anita, es mujer, es femineidad hecha canciones. "Motivos" es mi tributo a ella y la vida. Anita murió del mismo mal que hace unos años me quiso llevar y no lo logró. En consecuencia y dulce venganza librando esta guerra de templaria, desde mi corazón y con la inspiración de mi padre, que también amó a esta mujer maravillosa y guerrera, rindo tributo hoy.

Ana Teresa, conocerte intelectual y espiritualmente fue amarte, como lo hizo mi padre Joseíto Rivas Núñez. Hoy, como Ítalo Pizzolante, que te adoró, tomo sus versos y... "Me quedo mirándote a ti, y encontrándote tantos motivos. yo concluyo que mi motivo mejor eres tú, una rosa pintada de azul".