Al ritmo del JoropoRock abNer estrena su “Garra ‘e Gavilán”


Esta canción protestataria y esperanzadora busca inspirar a los venezolanos a seguir creyendo y apostando por la reconstrucción de esta “Tierra de Gracia”
La banda de rock-fusión abNer presenta su nuevo sencillo “Garra ‘e Gavilán” en todas las redes sociales, tema con el que la agrupación reafirma sus impetuosas ganas de seguir haciendo música con propósito, esa que lleva luz y esperanza.
A través de su JoropoRock, los cuatro integrantes del galardonado grupo se han puesto la meta de que el venezolano saque la “Garra ‘e Gavilán” en los tiempos determinantes que se viven dentro y fuera de la frontera nacional.
“Es un grito o llamado de atención, para que cada patriota comprenda que Venezuela es más que un país bonito con mucho petróleo o de una bandera tricolor llamativa”, comenta el vocalista Abner Ortiz“Es tiempo de que los venezolanos seamos aguerridos y dejemos de ser solo buenos individuos y pasivos. Ahora es cuando cada quien debe marcar la diferencia desde su campo”.
Sobre esta composición, el bajista Efraín Padilla explica: “No importa dónde estemos; nos une el hecho de haber nacido en esta tierra de héroes que muchas veces la han querido arruinar”. A esto, José Luis Rodríguez (batería) agrega: “Ahora nos toca luchar por la libertad, primero de nuestra mente, corazón y espíritu, para que nuestra tierra vuelva a ser grande otra vez”.
El objetivo que persiguen los músicos de la banda con este sencillo es inspirar a muchos a volver a creer en esta “Tierra de gracia”, “que reconstruiremos muy pronto”, dice Adrián González, guitarrista.
El lanzamiento de “Garra ‘e Gavilán” es este jueves 29 de marzo en el canal de Youtube de la agrupación,AbnerMusic, así como en sus demás cuentas de las redes sociales: @bandaabner (Twitter e Instagram) y AbNer(Facebook).

Arvelaiz presenta su sonido pop romántico en Miami


El artista venezolano llega al sur de la Florida tras el éxito alcanzado en su país de origen con su álbum “Historias de amor”
El cantante venezolano Arvelaiz sigue cautivando corazones con su extraordinaria voz, al abrirse camino entre la comunidad hispana del sur de la Florida exponiendo su pop romántico. El artista desarrolla diversos proyectos en la ciudad de Miami, entre los que puede resaltarse dos encuentros íntimos, el 8 de abril en Alfaro’s y el 28 del mismo mes en La Palma Ristorante.
Este baladista llega a Estados Unidos tras el éxito alcanzado en su país de origen con su primera producción discográfica, titulada “Historias de amor”. El álbum, producido por los ganadores del Grammy Daniel Espinoza y Yein González, está integrado por seis canciones inéditas y siete clásicos, como “Ladrón de tu amor”“Insoportablemente bella”,  “Qué locura enamorarme de ti” y “En carne viva”, temas que han ocupado los primeros lugares del Record Report.
En su joven carrera, Arvelaiz ha compartido escenario con artistas de la talla de Julio IglesiasDyangoDiego ‘El Cigala’ y la agrupación Il Divo, conquistando los principales escenarios de Venezuela, como el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, el Teatro Teresa Carreño, el Poliedro de Caracas, el Palacio de los Eventos y el Teatro Baralt (Maracaibo), así como el evento de belleza más importante del país: el Miss Venezuela.
Fruto de su talento, arduo trabajo y como reconocimiento por parte del público y medio artístico, el intérprete fue galardonado en la última edición de los Premios Pepsi Music en la categoría Disco pop del año, obteniendo múltiples nominaciones.
El año pasado incursionó en la movida urbana con su sencillo “Fui yo”, escrito por él, en compañía de varios amigos músicos. De esta manera, Arvelaiz se reinventa, al fusionar el pop con diversos géneros musicales, manteniendo su huella digital, que es la música romántica, independientemente del ritmo.
La invitación es a disfrutar del gran talento del cantautor venezolano, en una velada cercana e íntima el próximo 8 de abril a las 6:00pm en el Alfaro’s. Para reservaciones, llamar al +1 (305) 643.2151. El sábado 28 de abril estará a partir de las 8:00 pm en La Palma Ristorante; reservaciones a través del +1 (305) 445 8777.
Arvelaiz está disponible en las redes sociales como @arvelaizmusic (Twitter, Instagram y Facebook) y Arvelaiz(Soundcloud y Youtube). Su sitio web es www.arvelaiz.com.

“Paz crediticia” dejó “El Profesor del Crédito”, Vojmir Vladilo, en Orlando



El especialista en materia crediticia continúa llevando su curso sobre el "Manejo del Crédito" a otras ciudades de Estados Unidos, entre ellas Miami, Michigan, Atlanta y New Jersey

Recientemente, el reconocido “Profesor del Crédito” Vojmir Vladilo dictó su curso especializado, basado en el libro de su autoría “Paz crediticia” en la ciudad de Orlando (Florida), donde la comunidad hispana pudo educarse sobre un tema primordial para cualquier residente y/o ciudadano en Estados Unidos: el crédito.

Durante las ocho horas de duración de la formación, los asistentes aprendieron a obtener, mejorar y reparar su propio crédito, así como lo relacionado con short salen, foreclosure y bankruptcy.

“Esta capacitación abrió mis conocimientos hacia un campo desconocido para mí, en algunos aspectos que no están a la vista en Internet o que no te informan en los lugares donde te ofrecen servicios relacionados con este tema”, comentó Patricia Morillo, asistente al curso.

Otra participante, Keishla Figueroa, dijo lo siguiente: “Me encantó lo aprendido, estoy interesada en el próximo curso de analista de crédito. Salí lista para construir un mejor crédito. El profesor, muy profesional y con amplio conocimiento en la industria. Lo recomiendo para que siga aportando su conocimiento a otros”.

Según el “Profesor del Crédito”, es importante que la comunidad hispana se eduque respecto a este tema. Es por ello que por años se ha dedicado a  formar didácticamente a la comunidad hispana.
Próximamente, el curso “Paz crediticia” visitará las ciudades  de Miami (Florida), Michigan (Detroit) y Atlanta (Georgia), entre otras. Para información sobre las inscripciones y fechas,  ingresar a www.cursodecredito.com.

Para solicitar el curso en otras ciudades, llamar a los números +1 (407) 779.3504 y +1 (954) 661-0744 o escribir al correo profesor@cursodecredito.com. Vojmir Vladilo está disponible en las redes sociales como @cursodecredito (Instagram y Facebook) y @vojmirvladilo (Twitter).

Hildemaro Álvarez conquista el Namm Show de California



El productor musical venezolano brilló en el evento, considerado por muchos como el más grande de la industria a escala mundial

El aclamado productor musical venezolano Hildemaro Álvarez fue uno de los destacados participantes del NAMM Show, celebrado anualmente —desde 1901— en Anaheim, California (EEUU). Catalogado como uno de los más grandes de la industria musical mundial —quizá el más importante—, en este evento hubo múltiples sesiones ilustrativas, showcases, conciertos, conferencias, talleres y contó con la asistencia de más de 115 mil visitantes, 7 mil marcas en exhibición, 2 mil compañías presentes e invitados internacionales provenientes de más de 100 países.

Durante cuatro días, el espíritu emprendedor de Hildemaro Álvarez brilló junto a estrellas como Vanessa Carlton, Pat Benatar y la leyenda del funk Bootsy Collins, en todos los niveles de los dos edificios del Centro de Convenciones de Anaheim; elegante tribuna también para el debate de ideas junto a la Audio Engineering Society (AES), la Entertainment Services and Technology Association (ESTA) y las acertadas intervenciones de Bobby Thrasher (productor de Billy Joel), el diseñador de iluminación Jonathan Smeeton (Rolling Stones, Marilyn Manson) y John Stadius, (director técnico de DiGiCo), entre otras grandes figuras del espectáculo.

“Tomando en cuenta la evolución vertiginosa de la tecnología en nuestro oficio, nada mejor que la exposición directa de los procesos de producción; para proporcionarle al gremio una muestra de conocimientos prácticos sobre el trayecto que recorre la música desde que entra al micrófono hasta que sale hacia los oídos del público”, expresó el artista a su regreso de California. “Me siento feliz de haber participado con los aportes de mi experiencia a iniciativas tan audaces como esta y que determinan el futuro de la industria”.

Hildemaro Álvarez viene sorprendiendo al gremio desde el pasado mes de noviembre, cuando enalteció el gentilicio venezolano durante la entrega del Latin Grammy 2017, donde fue reconocido como productor musical por su extraordinaria carrera dentro de la comunidad artística latina; junto a Shakira, Luis Fonsi, Ricardo Arjona y David Bisbal. Posteriormente arrancó su gira internacional cuya próxima parada será México —a mediados de abril— y, seguidamente, Madrid, donde su presencia es ampliamente esperada por haber establecido altos estándares de excelencia en la aplicación creativa de las tecnologías de grabación en la producción musical.

Por otra parte, y en línea con su faceta filantrópica, Álvarez trabaja en las bases para una fundación de respaldo a los artistas latinoamericanos emergentes; dicha organización estará dirigida por su esposa, la actriz y modelo de origen colombiano, Adriana Contreras; junto a quien el productor venezolano pretende promover las carreras de los nuevos talentos musicales del continente.

Sus invaluables contribuciones al mundo del espectáculo, junto con su pasión por propagar la música latina, aseguran un año emocionante para Hildemaro Álvarez, quien sigue a la vanguardia del movimiento gremial con producciones musicales reconocidas por la crítica y aclamadas por el público hispanoamericano.



A 23 años de partida de Ana Teresa Arismendi, por María Rivas

Conoce la conmovedora historia de la musa de Ítalo Pizzolante, Ana Teresa Arismendi, quien inspiró al compositor carabobeño para componer el famoso bolero “Motivos”. Esta aristócrata fue pieza clave en la carrera  artística de la insigne jazzista María Rivas, quien le dedica estas sentidas líneas, conmemorando los 23 años de su partida:



Hoy 13 de marzo, hace 23 años se fue Ana Teresa Arismendi, la musa de Ítalo Pizzolante para escribir el bolero más famoso de Venezuela: "Motivos", homenaje póstumo que dedico a estos dos seres que fueron también esenciales en los inicios de mi carrera.

Anita Arismendi colaboró con esta servidora en los momentos más importantes y cruciales del inicio de mi carrera. Me vistió para el Teatro Teresa Carreño en todos mis conciertos, así como las portadas de mis dos primeros CDs y revistas. Trajes de Christian Dior, Channel, Ives SaintLaurent engalanaron los conciertos de mis apariciones gracias a su soporte; ademas guió mis actuaciones y actitudes que vigilaba y guiaba con esmero. 

Ana Teresa Arismendi Melchert, una Venezolana con mayúscula, que durante años publicó "Cuartilla y Media", una columna semanal que aparecía los jueves en El Nacional o El Universal, según la época. Curiosamente, antes de que yo pensara ser cantante, mi padre -quien nunca tuvo la oportunidad de verme en la palestra musical- teniendo yo 16 años, me hizo conocerla, pues él, devorador de periódicos, y yo, leíamos juntos sus artículos de manera obligada cada jueves. 

Recuerdo su llamado: "¡Maria Asunción! ¡Vente para leer juntos 'Cuartilla y Media'!" En aquella eufórica época de Renny Ottolina como candidato presidencial, ella (Anita) fue un apoyo intelectual y político invaluable para la lucha por la Democracia venezolana. Incluso fue parte de "Los Notables". 

El ímpetu de Ana Teresa Arismendi prevalecía en la sociedad caraqueña de la época, como mujer rebelde e intelectual de una clase alta embullida en frivolidad y clasismo, que luchaba por los derechos feministas y contra la corrupción de la época, en los finales de los años 70, donde Ottolina murió en extrañas circunstancias, hecho que, por cierto, fue devastador para la clase media de la época, de donde yo venía. En casa hubo luto y tristeza, a partir de ese tiempo Ana Teresa se convierte en enemiga activa contra el gobierno de Carlos Andrés Pérez. 

Ambos, mi padre y ella, sin conocerse personalmente, se convierten en ciudadanos fervientes por ideales de una nueva Venezuela, y una pareja que influencia mis valores por Venezuela, a pesar que mi padre ya vaticinaba La Hecatombe que me predijo yo viviría. Recuerdo que me decía: "Vivirás el Apocalipsis del país"; yo no le creía. Eso fue en 1979. Mi padre muere en 1981 y yo, publicista y bailarina de danza contemporánea, emerjo como cantante de jazz.

Pasan unos años, vivo en Aruba y a mi regreso a Venezuela, en 1990, abrimos -con el auspicio de Oscar Booy, mi manager en ese tiempo, fundador del primer Festival de Jazz en Caracas-, en el Teatro Rómulo Gallegos, un maravilloso concierto que provoca otro concierto más, en la misma sala de Altamira, un domingo del año 1990.

Al día siguiente, ese lunes recibo la llamada de una voz agradable fina y nerviosa. Era Ana Teresa Arismendi, interesada en conocerme y le comento que yo la conozco muy bien. Le cuento de mi vínculo con ella gracias a mi padre y sus obligadas tertulias para analizar los artículos de prensa de Anita, mujer que tocó el corazón y patriotismo de mi padre hacía ya más de 15 años. 

Mágica, mística coincidencia de almas. Mi papá estaba allí conectado conmigo. ¡Increíble! Nos unió hasta para separarnos a ella y a mí el día de su muerte. Ella, perteneciente a los Amigos del Teresa Carreño, se emociona al saber que Isa Dobles me recomienda a Elías Pérez Borjas para ser sustituta de Lilia Vera y me llama para que vaya a su casa a escoger los vestidos para tal gala. Y así lo hice: el disco "Primogénito" tiene el Ives Saint Laurent que me regaló. 

Anita es llamada a ser la única mujer en el grupo de "Los Notables" y se retira con su máquina de escribir día y noche a redactar las actas, cuando trabajó en los documentos que hasta largas horas de madrugada escribía ella en su habitación, luchando  para consolidar la transición de CAP y lograr otro gobierno. Me pedía que la llamara y le cantara, y yo lo hacía: le cantaba a las 3:00 am por teléfono "LLuvia en la Tarde", "Poco a Poco", "Tenderly"... era fascinante ser su amiga. 

Recuerdo el día que me confesó que ella era la musa de Ítalo Pizzolante, personaje que conocí junto a ella en fiestas de su casa, y aquellos maravillosos conciertos que yo tenía en la Cota880 del Caracas Hilton. Me contó ella, mujer de alta clase y aristocracia que vivía en el Country Club, que su familia invitó a cenar a Ítalo Pizzolante, y la madre de ella, fina mujer de descendencia germana, sacó la bajilla de Bavaria Azul Kobalto, cuyo motivo pictórico era una Rosa en los centros de los platos y tazas; y entonces, en la larga y lujosa mesa del comedor de "La Granja", nombre de la quinta donde vivía al pie del majestuoso Ávila, esa noche de la cena, sentaron a Anita en un extremo de la larga mesa mesa y a Pizzolante en el otro. 

Viendo el poeta carabobeño nacido en Puerto Cabello el hermoso plato con la inmensa rosa azul kobalto plasmada en la porcelana, e imagino, con el toque inspirador de los efluvios mágicos de un buen vino que enciende la musa mágica en la creación poética, observó frente a él los mágicos e inmensos ojos de Anita en armonía con sus rojos labios de llana sonrisa y, por supuesto, luego de haber cantado ella en la recepción de la familiar tertulia (porque Anita cantaba precioso), entonces Ítalo tomo la servilleta y su pluma fuente y escribió sobre ella los versos que le dieron forma al bolero que hiciera famosa la Rondalla Venezolana. Dicha servilleta la tenía enmarcada sobre la cabecera de su cama.

Cabe destacar que, como dije, Anita era perteneciente a la aristocracia venezolana, familia directa del prócer Juan Bautista Arismendi. No se le permitió, por perjuicios de la época, ser cantante públicamente, pese a que el propio Renny Ottolina, con arreglos de Eduardo Cabrera y Arnoldo Nally, le produjo un disco que se colocaba y oía en las fiestas privadas y diplomáticas donde ella participaba, ya que su padre fue canciller de Venezuela. Solo allí se le permitía cantar. Por tal motivo, tuve yo la suerte de ser auspiciada por ella, pues un día me prometió ayudarme a ser la cantante popular que ella no pudo ser, me decía dando un beso y tomando mi mano. 

Anita es uno de los ancestros que, junto a mi padre y Aldemaro Romero, guiaron mis pasos y están en perenne conexión con mi alma. Hoy, a 23 años de su partida, le rindo tributo en mi nuevo disco que ya tiene como single y título del mismo "Motivos".

"Motivos" es Anita, es mujer, es femineidad hecha canciones. "Motivos" es mi tributo a ella y la vida. Anita murió del mismo mal que hace unos años me quiso llevar y no lo logró. En consecuencia y dulce venganza librando esta guerra de templaria, desde mi corazón y con la inspiración de mi padre, que también amó a esta mujer maravillosa y guerrera, rindo tributo hoy.

Ana Teresa, conocerte intelectual y espiritualmente fue amarte, como lo hizo mi padre Joseíto Rivas Núñez. Hoy, como Ítalo Pizzolante, que te adoró, tomo sus versos y... "Me quedo mirándote a ti, y encontrándote tantos motivos. yo concluyo que mi motivo mejor eres tú, una rosa pintada de azul".

María Rivas renace con “Motivos”



El esperado nuevo disco de la cantautora e insigne intérprete incluye géneros caribeños y anglos que exponen su nueva tendencia de traducir letras del inglés al español

Luego de casi siete años de ausencia en los estudios de grabación, María Rivas vuelve renacida y renovada con su nuevo material discográfico “Motivos”, un álbum hecho por amigos, “cuya musa principal es la vida y la luz del existir”, comenta la cantautora venezolana residenciada en Europa.

En esta onceava producción de Rivas están reflejados géneros caribeños, como el bolero, la salsa y el danzón, con su infaltable jazz fusión. “Específicamente en este proyecto, presento canciones de grandes compositores norteamericanos, como Jeremy Lubbock, ganador  de múltiples Grammys, que ha compuesto para Luis Miguel, Al Jarreau y Patti LaBelle, entre otros, y ha hecho arreglos para grandes artistas, como Diane Schuur, Whitney Houston, y Barbra Streisand”.

Por supuesto, Aldemaro Romero no puede quedar fuera de “Motivos”, por lo que Rivas incluye dos trabajos de él: “Me queda el consuelo” y “De polo a polo”. Este último sencillo, dedicado al venezolano emigrante. Su país también está presente con dos canciones del maestro Juan Vicente Torrealba, producidas por su hijo Juan Carlos Torrealba. “Una de ellas, ‘Rosario’, dedicada a la Virgen del Rosario, patrona y guía de mi fe y sanación; la otra, interpretada por el mismísimo Maestro en su inconfundible y emblemática arpa, que marcó toda una tendencia”.

El álbum fue producido por el virtuoso bajista Miguel Chacón –quien ha acompañado a Rivas en todos sus proyectos–, bajo el sello de Angel Falls Artists, empresa que se abre paso en el mercado musical por segunda vez, y el acompañamiento de Sirius Comunicaciones Estratégicas. El trabuco musical lo integran grandes intérpretes, como Nene Quintero, Vladimir Quintero, Rubén Rebolledo, Alberto Lazo, Julio Mendoza, Laurent Lecuyer, el mismo Jeremy Lubbock, y otro gran músico, ganador también de múltiples Grammys, el guitarrista Dan Warner, entre otros.

Por otra parte, Rivas se muestra en este nuevo ciclo en una onda retro y vintage, bajo la producción visual en fotografía y video del artista y productor venezolano Andrés Landino. La cantautora agrega que el nuevo proyecto abandera el amor venezolano por el romance y la musa ante momentos de melancolía y transición hacia un renacer.

“Hay un tributo especial consagrado en el título del disco, ‘Motivos’, para Ítalo Pizzolante y Ana Teresa Arismendi, siendo esta última la musa de la famosa ‘Rosa pintada de azul’ y quien fuera en vida mi más importante mecenas en mi surgir como artista en el Teresa Carreño y tiempos de Manduco. Ella perteneció al grupo ‘Los notables’ y fue una luchadora por los derechos de la mujer”, recalca Rivas. El sencillo que le da nombre al proyecto está disponible en CD Baby Music Store.

Este nuevo álbum de María Rivas, “Motivos”, es un disco orgánico y sublime “que abre la compuerta de un retomar de la vida y el amor”. Para seguir de cerca la carrera de la artista, visitar sus sites artistecard.com/mariarivas y www.mariarivasjazz.com.

Abierto concurso para becas del programa Emprende de IESA



 Durante la competencia  —coordinada por la fundadora de Kepén® Tea & Salads, Omarly Alcina— se elegirán siete ganadores, a quienes se les otorgará el 75% de la matrícula

La marca de bebida y comida saludable Kepén® Tea & Salads y el Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA) abren concurso para optar por una beca de Emprende, la formación digital orientada al emprendimiento que dicta desde hace algunos años la casa de estudios.
Omarly Alcina, fundadora de la marca de té, y su esposo, el ingeniero Marcos Valbuena, fueron los encargados de dar las pautas de la competencia, a través del webinario “Parejas emprendedoras”.

Emprende es una formación en la que el estudiante llega con una idea de negocio y finaliza con un plan de negocio ya establecido, que puede presentarse a socios o inversionistas. 

El concurso para obtener un 75% de una beca para el programa consiste en responder tres preguntas, relacionadas con ese sueño de empresa, que debe enfocarse en el área gastronómica, sea servicio o producto: ¿Por qué cree usted que se merece la beca?; en términos generales, ¿cuál es la idea de negocio a desarrollar?; ¿cuántas personas participan en el emprendimiento?; ¿en qué ciudad se llevará a cabo el emprendimiento?

“Al final se premiarán los siete proyectos con más posibilidades de viabilidad”, puntualizó Alcina, quien también es sommelier y diseñadora de blends, de gran prestigio a escala mundial. La marca que fundó esta venezolana, Kepén®, logró posicionarse en un país integrado tradicionalmente por aficionados al café y no al té, abriendo un mercado que hasta entonces no tenía visión. No solo eso: la franquicia también se ha abierto cancha fuera de nuestras fronteras, teniendo presencia en Colombia y en Estados Unidos.

La invitación es a participar en este concurso, abierto para emprendimientos gastronómicos y coordinado por los exitosos venezolanos Omarly Alcina y Marcos Valbuena. Más detalles sobre los proyectos que mantiene la marca saludable, a través de su página www.kepenstore.com o sus cuentas: @kepen (Twitter, Instagram y Pinterest), @kepenvenezuela (Facebook) y Kepén Franquicia (Youtube).